Nach der Show wurde auch die künstlerische Zusammenarbeit zwischen A*STAR und dem berühmten Songwriter, Produzent und DJ Lone Lebone (SoShy) geboren, der zuvor bereits Songs von Stars wie Coolio den letzten Schliff verlieh. In den letzten zwei Jahren hat sich A*STAR gemeinsam mit Lebone in Los Angeles, Miami und Paris herumgetrieben und unter dem Einfluss der Weltmetropolen sein Debütalbum „A*STAR Is MY Name“ aufgenommen, bei dessen Produktion er stets tatkräftig von seinen Partnern Sphere Musique und FrostByte Media unterstützt wurde. Als zweite Auskopplung aus seinem Debütalbum erscheint nun nach der erfolgreichen Pop trifft Dance Ohrwurm-Single „Now Or Never“ die nächste Vorauskopplung mit dem Titel „Dodging Teardrops“. Der Track ist ein üppig gefüllter Popsong, elektrisch, kantig, einprägsam und mit einem Drive veredelt, den so nur A*Star mit seiner unverwechselbaren Sound- Signatur zu produzieren weiß.

Die Veröffentlichung wird von einem Video begleitet, das von Gabriel Poirier-Galarneau von Parce Que Films in Szene gesetzt wurde und an dem auch die international gefeierte Moment Factory aus Montreal mitwirkte. Der Song selbst befasst sich intensiv mit dem Sinn der kathartischen Freiheit, die eintritt wenn man sich von seiner Liebsten trennt, weil sie die eigene Liebe und Zuneigung nie wirklich zu schätzen wusste. Als Vorbote erschien eine Remix EP von “Dodging Teardrops”, welche seit dem 11.03. exklusive auf Beatport, Junodownload und Traxsource erhältlich ist. Mit einem grandiosen Electro House/Progressiv Remix von StoneBridge & Luv Gunz, einem groovy Deep-House Mix von Nick Fiorucci und einem Vocal-Club Mix von Noah + The Man ist “Dodging Teardrops” auch bereit den Dancefloor zu erobern. Nach einer weltweiten Bemusterung bekommen die Tracks support rund um den Globus von Elite-DJs und tastemaker Radiostation, wie SiriusXM’s Dance Channel BPM. Ein emotionales Feuerwerk für den Dancefloor, das die Herzen und das Tanzbein gleichermaßen anspricht.

C2C, vier mit internationalen Awards überhäufte DJs & Turntable-Wizards aus dem französischen Nantes, verwischen mit ihrem aktuellen Debütalbum „TETR4“ seit letztem Herbst per Crossfader die Grenzen zwischen Electro, Dance, HipHop und etlichen anderen Genres. „Unsere Plattenspieler sind unsere Instrumente“ – so das Motto der Crew, die mit ihrem unverwechselbaren Sound aktuell für Furore in der Dance-Welt sorgt: In Frankreich hat das „TETR4“-Album auf Anhieb Platz #1 der Charts erobert und Goldstatus erreicht. Nach ihrem französischen #1-Hit „Down The Road“ legen die mehrfachen DMC-World-Champions DJ Greem (Guillaume Jaulin), Atom (Thomas Le Vexier), Pfel (Pierre Forestier) und 20Syl (Sylvain Richard) mit „Happy“ nun den nächsten Sommerhitkandidaten vor, der nach spontanen Blockpartys geradezu schreit!

„Evelyn“, sowie die gesamte Platte, hat die Band in den Londoner Kensaltown Studios aufgenommen und in den legendären Abbey Road Studios gemastert. In London sind die vier Jungs keine Unbekannten, denn sie haben dort einige Male in den letzten zwei Jahren gespielt, zuletzt im Barfly und im Borderline. Diesen Sommer spielen sie auf dem renommierten „Wilderness“ Festival in Oxfordshire.

Neben ihrer eigenen Musik, sind die vier Musiker aber auch in anderen musikalischen Welten umtriebig. So sind sie alle aktiv in der Elektronica-Szene und arbeiten produktionsseitig eng zusammen u.a. mit Steve Nash, Apparat, Ellen Allien, Andre Galluzzi, Nakadia, Dana Ruh, George Morel etc. Des Weiteren hat ein Teil der Band einen Track auf der aktuellen Prinz Pi-Platte produziert.

Live waren ABBY bereits auf sämtlichen großen Festivals wie u.a. „SXSW“ und „Eurosonic 2013“ zu sehen. Ab Mai sind sie auf Festival-Tour, so z.B. beim „Melt“, um dann im Herbst auf eigene Club-Tour zu gehen.

Die Live-Umsetzung des Sounds der La Rochelle Band hat im letzten Jahr – nicht zuletzt auch als Vorgruppe von Parov Stelar – viele tausende Fans begeistert. Ihre neue EP wird dieser Begeisterung mit Sicherheit keinen Abbruch tun.

Chasing Kurt, das sind Pascal Blanché, Wojtek Kutschke und Lukas Poloczek: zwei langjährige Deep-House-Fans und ein einzelgängerischer Funk-n-Soul-Typ, den sie unterwegs aufgabelten. Alles begann in einer schicksalhaften Nacht. Wie die meisten zufälligen Rendezvous unserer Zeit geschah es in einer Bar: DJ legt bis tief in die Nacht auf und Barkeeper mixt, was das Zeug hält. Als für beide das Ende ihrer Schicht naht, wagt Barkeeper ein paar Gesangseinlagen. Das fällt DJ auf. Er lädt Barkeeper zu einer Jam-Session ein, im bescheidenen Studio eines Dritten. Barkeeper ist hocherfreut. House ist eigentlich nicht so sein Ding, aber er tritt seit Jahren auf und jammt, und so sagt er sofort zu.

Das Ergebnis ist „Daydream“, eine sanfte und doch satte, glutvolle kleine Ballade – die dabei so gut ist, dass für ihre Veröffentlichung ein brandneues Label gegründet wird. Endlich haben Wojtek und Pascal in Lukas’ lyrischer Note das Bindeglied gefunden, das ihnen noch gefehlt hatte. Eine ergreifende dritte Dimension und der unschätzbare menschliche Touch, der künftig dem aufkeimenden Chasing-Kurt-Project Farbe gibt – in weiteren Releases wie „Money“ (Original Mix featured in Maya Jane Coles DJ-Kicks-Mix) und „Into The City“ sowie einem zweiten Outing auf Carry On mit dem Titel „In the Air“ und der diesjährigen Single „One Day“. Innerhalb kürzester Zeit hat das Trio mit Riesenschritten sein ganz eigenes Dance-Podest erklommen und hinterlässt dabei warme, wogende, samtige Spuren, gesättigt mit Lukas’ seelenvollen Klängen, die Chasing Kurt wohltuend von blasseren Zeitgenossen abheben.

„From The Inside“ ist ihr Debütalbum und ihr erstes Release beim Berliner Label Suol, das die Frühlings- und Sommerbilder der Band rechtzeitig zum Ende der dunklen Jahreszeit herausbringt. Schleppende Beats und verschleierte Dancefloor-Rhythmen, wunderbar gepaart mit verführerischen Legenden von verlorenen Lieben und gewonnenen Schlachten, von Regen und Bögen, Kummer und Sorgen, erzählt mit der Aufrichtigkeit brennender Erinnerungen. Von erhebenden Momenten wie „Shine On Me“ und chilligen Ruhephasen wie in „Running Searching“ bis hin zum schmerzhaft entblößten „This Is My Religion“ und dem düsteren „Take Me Home“ durchschreitet „From The Inside“ die gesamte Skala der Gefühle mit unvergleichlicher Gelassenheit und gleicht einfühlsam Leichtsinn mit leichten, funkelnden und tanzbaren Schattierungen aus zu einer runden, sorglosen Dance-Platte und einem alles umhüllenden Hörerlebnis.

Neben seinem DJ Dasein wurde er über die Jahre auch immer mehr zum Produzenten und Veranstalter, mit den ersten Releases entwickelte sich für Boris eine weltweite DJ-Karriere. Im Jahre 1999 war Boris Dlugosch verantwortlich für Molokos Hit „Sing It Back“.

Als Dankeschön versprach ihm Sängerin Róisín Murphy auf einen seiner Songs zu singen. Nun ist es endlich soweit und Boris Dlugosch veröffentlicht gemeinsam mit Róisín Murphy die Single „Look Around You“ auf dem von ihm, Isi Tüfekci von Digitalism und Raik Krause neu gegründeten Label „Golden City Sounds“, welches in Kooperation mit Kontor Records an den Start geht. Das Video zu „Look Around You“ gibt es bereits auf www.kontor.tv zu sehen.

„Ich mache schon mein ganzes Leben Musik und trete oft Live auf. Dabei mag ich die Kombination von maschineller Kühle und menschlichen „Unperfektheiten“, die solche Kühle dann emotional füllen.“ erläutert MarieMarie die ihr typische Synthese zweier Welten. Wobei diese für die Harfenistin und Sängerin gar keine verschiedenen sind. Es sind nur unterschiedliche Facetten derselben Musik, die ihr Komposition und Klangspiel zugleich ist. Folktronic-Pop nennt sie selbst ihren Sound, der seine Schönheit nicht allein in den verwendeten Harmonien, Melodien und Rhythmen entfaltet, sondern in MarieMaries technischen Manipulationen solcher Klänge und ihrer Intuition, derartige Pop-musikalischen Klänge mit einigen dem Genre untypischen Instrumenten nachzuzeichnen.

Wann immer ihre Blockflöten, Celli, Harfe und Hackbrett dann aber klingen wie Synthesizer oder Keyboards, bleibt immer noch jener irritierende Unterschied zum nachempfundenen aber keinesfalls kopierten Klang, der die Magie in Marie Maries Musik ausmacht. Gleichzeitig konfrontiert sie solche Instrumentierungen auch mit tatsächlichen elektronischen Sounds, um dergestalt neben ungeahnten Klangverwandschaften auch deren Kontraste auszuarbeiten.

Sechs Monate experimentierte die Künstlerin darum mit den Musikern ihrer Live-Band und dem Produzenten Roland Spremberg (u.a. A-ha und Alphaville) in seinem Hamburger Studio für ihr Debütalbum „Dream Machine“, dessen Veröffentlichung für Herbst 2013 geplant ist. Kurz vor Fertigstellung desselben überraschte die rothaarige Ausnahmemusikerin alle Beteiligten mit einem weiteren Song: „Under The Neon Sky“.

„Den Song habe ich tatsächlich binnen einer halben Stunde geschrieben.“ erklärt MarieMarie den Umstand, dass sie mal wochenlang an einen Song arbeiten kann, während ein anderer ihr in wenigen Minuten gelingt. Wichtig sei in solchen kreativen Momenten nur, dass die ausgebildete Musikerin sämtliche gelernte Regeln vergisst, um im Zweifel auch Klänge zuzulassen, die in ihrer Ausbildung in den USA nicht vorgesehen waren: „Die Reflexion ist der Feind der Inspiration.“ sagt MarieMarie. Dabei wurde wohl selten ein Klang reflektierter ausgearbeitet als ihre gleichsam leichtfüßigen Lieder, die man sich trotz ihrer komplexen Aufbereitung auch tanzend erschließen kann.

Von Iggy Pop über Kanye West, von Lil Wayne bis Bernard Sumner (New Order), von Brian Molko (Placebo) bis Inga Humpe (2raumwohnung). Von Hugh Cornwell (The Stranglers), Afrika Baby Bam feat Boo Boo (Jungle Brothers) und Richard Butler (Psychedelic Furs) bis hin zur heiß gehandelten Vocalistin Katt Rockell. Keine geringeren als diese Künstler haben ihre Texte und ihre Stimmen beigesteuert, die Musik als Initialzündung für alle Tracks kam – unverwechselbar – von Westbam selbst. Das Ergebnis: eine vielstimmige Ode an die Nacht voller Schönheit und Weisheit. Genre- und Generationsübergreifend. 14 unterschiedliche und spannende Songs, die aber allesamt eines sind: 100% Westbam.

100% Westbam ist auch die erste Single, in der er gleich einmal mit einer weit verbreiteten Mär abrechnet: nämlich der, dass bei einer jeden guten Clubnacht Drogen im Spiel sein müssen. „Es gibt quasi kein einziges Interview in den letzten 30 Jahren, in dem ich nicht zum Thema „Drogen“ angesprochen wurde“, so der Dance-Pionier. Insofern ist der Song „You Need The Drugs“, dem Richard Butler, Sänger der New Wave Band Psychedelic Furs seine Stimme gibt, wohl der erste klare elektronische Aufruf GEGEN den Konsum und mit einer eindeutigen Message: Drogen nerven! Drogen zerstören Beziehungen! Drogen sind immer kontraproduktiv! Die wohl erste Anti-Drogen-Hymne „You Need The Drugs“ erscheint am 15. März somit umso deutlicher in fünf verschiedenen Mixen.

Womit wieder einmal untermauert wäre, dass Westbam – wie schon so oft – der Erste ist. Er war 1983 der erste DJ Deutschlands, der Platten nicht nur aneinanderreihte sondern mixte.

Er war der erste und einzige deutsche DJ, der in der Blütezeit des Acid House – Zeitalters nach England auf die großen Raves gebucht wurde. Er war der erste deutsche Remixer, der mit seinem 2 Live Crew Mix von „We love Some Pussy“ über zwei Millionen Vinylscheiben verkaufte. Weltweit verkaufte sich der Track über 15 Millionen Mal. In Zusammenarbeit mit Rainald Goetz veröffentlichte er 1997 als erster DJ das Buch „Mixes, Cuts & Scratches“. Er war mit Low Spirit der Gründer des ersten und des seinerzeit erfolgreichsten Labels für Underground Dance Musik in Berlin. Er war der erste und bisher einzige deutsche DJ, der als Kulturbeitrag für die Olympischen Spiele 1988 nach Seoul eingeladen wurde.

Er war Gründer des ersten deutschen Großraves „Mayday“. Premiere feierte die „Mayday“ 1991 in Berlin Weißensee aus Protest gegen die Schließungspläne für den DDR-Jugendradiosender „DT64“. Dieser war auch durch die Mayday nicht zu retten, der Rave selbst allerdings setzte zu einer unvergleichlichen Erfolgsgeschichte an. 2011 feierte die Mayday in Dortmund ihr 20jähriges Jubiläum. Westbam war zudem der einzige DJ, der von der ersten bis zur letzten Loveparade gebucht war und alle Loveparade – Hymnen produzierte. 

30 Jahre nach seiner Premiere als DJ blickt Westbam heute auf stolze, weit über 150 Single- und nun acht Albumveröffentlichungen zurück. Dabei hat er sich im Sinne seines Vorbildes Afrika Bambataas und seiner Zulu Nation stets als musikalischer Universalist gesehen und hat mit Tracks wie z.B. „Beatbox Rocker“ Dancetracks geschaffen, die nicht nur für den Moment groß sind, sondern die Jahrzehnte überdauert haben und zu den echten Klassikern elektronischer Musik gezählt werden.

Zu diesen „Anthems“ zählt heute mit Sicherheit auch der Song „Sonic Empire“ der „Members of Mayday“. Der erste reine Technoelectro-Track ohne Vocals, der in den Media Control Charts die Spitzenposition erreichte. Auch mit seiner Single „Old School Baby“ feat. Nena und dem dazugehörigen Video mischte er die Charts auf. Für Remixe vertrauten ihm Bands und Künstler wie Rammstein, 50 Cent, Pet Shop Boys, Jan Delay oder Moby ihre Songs an.

Mit seinem neuen Album „Götterstrasse“ setzt sich Westbam nun selbst die Krone auf. „Götterstrasse“ vereint die Generationen, die mit Westbam die letzten 30 Jahre in Clubs zusammen gefeiert haben. Es ist kein Clubalbum. Es ist ein Album über das Clubleben, das auch perfekt zu Hause oder im Auto wirkt. In den Clubs selbst kommen dann die diversen Westbam Special Mixe zum Einsatz, die im Laufe des Jahres zu den einzelnen Tracks erscheinen werden.