Als für Parov Stelar typische Mischung aus Samples aus den 20er und 30er Jahren und modernsten elektronischen Beats ist “Booty Swing” ein eingängiger Track, der kaum still sitzen lässt . Dabei zeigt Stelar dass er der unbestreitbare Meister des von ihm geprägten und vielkopierten Stils ist. Nicht zuletzt erhielt er für seine unverkennbare Handschrift den Amadeus Award in der Kategorie Best Electronic+Dance .

Parov Stelar der mit seiner Band europaweit aktuell alle Venues ausverkauft , wird im Herbst weitere Termine in Deutschland spielen.

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“Crusade” ist ein moderner Popsong mit zahlreichen House-Elementen und viel Witz im Text. Er ist seit längerem Teil des erfolgreichen Live-Programms der Gruppe und hat sein Potential als Publikumsliebling bereits erfolgreich unter Beweis gestellt. Trotz der Vielfalt an musikalischen Ansätzen in der Arbeit des A.G.Trios steht „Crusade“ exemplarisch für das umfangreiche Schaffen der drei Musiker, die sich damit in den letzten Jahren einen exzellenten Ruf als Produzenten und Live-Act erarbeitet haben.

Mit viel Gefühl vermengen sie poppigen Sound mit Housebeats und haben so einen Trademarksound erschaffen, der sich nicht nur in den Clubs großer Beliebtheit erfreut sondern auch den Weg in viele Wohnzimmer gefunden hat. Ihre Tätigkeit als Remixer ist sehr gefragt und neben einigen Acts aus dem Audiolith Umfeld konnten Sie zuletzt vor allem mit einem Remix für ihren Kollegen und Freund Parov Stelar aufzeigen. Auch der Support international namhafter DJs wie Groove Armada, Etienne de Crecy oder Kissy Sellout hat nicht unwesentlich dazu beigetragen, dass die Popularität des A.G.Trios stetig am Steigen ist.

Ergänzt wird „Crusade“ durch einen Remix des mit dem Trio befreundete Produzenten und “Proper Nightlife” Labelbetreibers Just Banks, der in seiner Version des Tracks mit heftigen Breaks und einer markant-elektroiden Bassline arbeitet.

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Die eher zufällige Begegnung mit Dan Hawkins (The Darkness) in einer Hotelbar im Jahr 2010 sorgte dafür, dass ein neues Album Formen annahm. Ein Album, das für Max mit den Kooks so nie zu realisieren gewesen wäre. „Just One Life Away“ präsentiert sich gewaltiger, heavier, darker und facettenreicher, als man es von Max bislang vermutet haben mag, ist aber dennoch geprägt von großen Pop Hooks und Melodien. In den Leeders Farm Studios UK (Arctic Monkeys, Wild Beats, Nick Cave) aufgenommen und von Max Hayes (La Roux, Oasis, Primal Scream, Doves) gemixt, erscheint die Single-­‐Auskopplung von „Just One Life Away“ im Mai 2012.

Im Rahmen einer begleitenden Europa – Tour spielt Max in diesem Frühjahr über 20 Konzerte deutschlandweit und beweist sowohl unplugged wie auch mit Band, dass er mit Recht zu den bedeutenden Musikern der Zeit gezählt werden muss: Don’t miss it!

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Harte Arbeit statt Castingshow könnte man sein Motto wohl nennen. Mit 200 weltweiten Auftritten jährlich und insgesamt 10 Millionen Clicks bei Youtube wurde Cosmo zu einem wahren „Star der Herzen“, der ganz allein durch seine Musik und Authentizität überzeugte.

Als Gastsänger schmuggelte er sich in Form von mehrerer „Features“ in die Dj dominierte elektronische Musikszene. Durch die Kombination von gutem Songwriting, seiner unverkennbaren Stimme und den progressiven Beats der Djs dauerte es nicht lange bis Cosmo sich einen Namen in der weltweiten Szene machte. Mit mehreren Nummer 1. Airplayhits und Charterfolgen in zahlreichen Ländern im Rücken, geht Cosmo Klein jetzt mit seiner ersten Solosingle an den Start.

Mit dem Titel „By tonight“ führt Cosmo seine Zuhörer von der Einöde des Alltags in das rettende Dunkel der Nacht, in der die Feierwütigen, persönliche aber auch gesellschaftliche Konflikte vergessen und sich auf den Tanzflächen der Welt in Sicherheit wiegen, während tagsüber der ganz normale Wahnsinn wütet. Cosmo schafft es wie bereits bei Jean Elan´s weltweit gefeiertem „Feel Alive“ Dancemusic Seele einzuhauchen, indem er textlich kritisch, jedoch immer hoffnungsvoll bleibt.

„By Tonight“ erscheint auf dem Label des Djs und Produzenten Tocadisco, namens Toca45. Tocadisco ist einer der besten Remixer der Welt, der bereits Axwell, Madonna, Moby, MIA, Lena Meyer Landrut, Culcha Candela, Pet Shop Boys, Black eyed Peas oder David Guetta mit seinem Sound unter die Arme gegriffen hat und das Potential erkannt hat, dass Cosmo Klein zu den ganz großen Künstlern dieser so klein gewordenen Welt gehört.

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Auf der ganzen Welt spielen MILK & SUGAR als Headliner für Festivals mit bis zu 40.000 Besuchern und DJ Größen wie David Guetta, Fedde Le Grand und Armin Van Buuren. Erst letzten Monat haben sie in Miami für Hed Kandi das Nikki Beach gerockt, und danach auf der Ministry Of Sound-Tour in San Salvador (Mittelamerika) die mit 4.000 begeisterten Fans ausverkaufte Cifko-Arena zum Beben gebracht.

Und jetzt zum Frühlingsbeginn melden sie sich mit einem grossartigen Song auf dem Dancefloor zurück: MILK & SUGAR feat. Neri Per Caso – Via Con Me (It´s Wonderful) Auf ihrer aktuellen Produktion VIA CON ME (It´s Wonderful) präsentieren MILK & SUGAR eine Hommage an den lässigen italienischen Lebensstil der swinging 60ies. Zusammen mit der A-Cappella Jazzcombo Neri Per Caso, Gewinner des legendären italienischen Sanremo Music Festivals, kombinieren MILK & SUGAR fette Housemusic- Beats mit groovigen Jazz-Elementen. Passend zum 15-jährigen Jubiläum auch gleichzeitig das 150. Release auf ihrem Label Milk & Sugar Recordings.

Ein Sommertune, den man diese Saison, ebenso wie “Hey (Nah Neh Nah)” , mit Sicherheit wieder überall hören wird!

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Mit seinen eleganten 80s-Zitaten knüpft die von Produzent Jochen Naaf für den Single-Release neu abgemischte Version des Songs an den treibenden Elektropop von KLEE-Evergreens wie »Gold«, »Erinner Dich« und »2 Fragen« an, während die Nummer textlich geradezu exemplarisch für die Botschaft des stark von der Nouvelle Vague beeinflussten, jüngsten KLEE-Albums steht. Denn so samtweich Suzie Kerstgens’ Stimme auch klingen mag, so selbstbewusst ist die Aussage des Songs: »Nimm Dein Leben in die Hand« ist eine fast schon kämpferische Hymne an den unbedingten Willen zu Freiheit und Selbstbestimmung ― inspiriert von einer Anekdote aus dem Leben der großen Romy Schneider.

Damit belegen KLEE einmal mehr, dass sie in der hiesigen Musiklandschaft eine Klasse für sich sind: Keiner anderen deutschen Popband gelingt es derart leichtfüßig, musikalische Eingängigkeit und lyrischen Anspruch zu tanzbaren Ohrwürmern zu verbinden.

Qualitäten, die sie auch 2012 wieder ausgiebig auf der Bühne unter Beweis stellen werden: Flankierend zur Single-Veröffentlichung bestreitet die Band auf persönliche Einladung das Vorprogramm von Nenas „Live & Akustisch“-Tour, um im Anschluss selbst mit einem Unplugged-Programm ausgesuchte, stimmungsvolle Locations zu bespielen, bevor sie dann im Herbst auf großer Jubiläumstour Songs und Gäste aus zehn Jahren Bandgeschichte präsentieren werden.

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Gemeinsam mit ihrem musikalischen Partner und Produzenten Goldielocks hat Alice einen eigenen Sound ent wickelt, der die Faszination für Josephine Baker, die Charleston Tradition und den Jazz der Zwanziger zelebriert und mit Elementen aus dem HipHop und der Elektronik bereichert. Es ist der Sound der Roaring Twenties mit den stilistischen Mitt eln des 21. Jahrhunderts. Ihre Qualitäten als Künstlerin, Sängerin, Songwriterin und ihre Live Präsenz überzeugten sowohl die Elektroswing-Szene, allen voran Ausnahmeproduzent PAROV STELAR, als auch das Team von UNIVERSAL MUSIC Classics & Jazz. So entstand eine großartige Zusammenarbeit.

Image Die Single „SHOOT HIM DOWN“ und das Album „St. James Ballroom“ erscheinen bei UNIVERSAL MUSIC, Classics & Jazz. Parov Stelar hingegen machte sich daran, seine eigene Interpretation von
„Shoot Him Down“ zu kreieren. Die Remixe des erfolgreichsten Produzenten und Künstlers der Elektroswing-Szene erscheinen bei seinem eigenen Label ETAGE NOIR. Eine große Ehre für ALICE FRANCIS und zugleich die internationale Vorstellung der Newcomerin.

Der Song „Shoot him Down“ ist tough und witzig, augenzwinkernd und sassy. Ein hochklassig in Szene gesetzter Uptempo-Titel. Die Vermischung von Pop, HipHop und Jazz geht dabei bis in kleinste Details, Synthies spielen plötzlich die Phrasen und Linien klassischer Gypsie-Geigen und Mute Trumpets eröff nen lupenreine Pop-Bläsersätze. So entsteht ein zuvor ungehörter Vibe, stilprägend und aufregend. Der kommende Sound für New York, London, Shanghai, Paris und die gesamte deutsche Republik, Österreich und die Schweiz.

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Dass FETSUM in „Homeless & Free“ aus diesen frühen und prägenden Jahren schöpft, ist unverkennbar: „You dare to walk alone, with empty hands, a mission in mind. What’s left behind, was sacrificed.“, heißt es da in der Eingangsstrophe. Dabei phrasiert FETSUM so kraftvoll und doch nachdenklich, so lebendig und dennoch fein, dass der Zuhörer vom ersten Ton an zum Teil der Geschichte wird. Es sind diese minimalistischen, aber epischen Melodien, die einen sofort in ihren Bann ziehen. Ganz im Stile der großen Singer/Songwriter des amerikanischen und malischen Blues, wie Robert Johnson, Townes van Zandt, Salif Keita oder Ali Farka Touré.

Den absoluten Höhepunkt erreicht „Homeless & Free“ allerdings im C-Part des Songs, genauer gesagt beim Einsatz des Gospelchores. Es wäre nicht weiter erwähnenswert, wenn es einer dieser perfekt harmonisierten und arrangierten Studiochoraufnahmen wäre. Nein, in diesem Fall handelt es sich um eine impromptu Aufnahme einer Kirchenmesse in Hamilton Beach, Sierra Leone, die einige Jahre vor der Recording-Session von FETSUMs erster Album-Single entstand. Wie’s der Zufall so wollte, sollten diese Choraufnahmen inhaltlich und von der Tonart so gut zu „Homeless & Free“ passen, dass FETSUM und sein Produktionsteam einstimmig entschieden, diesen nachträglich in die bestehende Komposition einzufügen.

Auf die Frage hin, wie FETSUM seinen eigenen Musikstil, bei so vielen verschiedenen Inspirationsquellen, denn nennen würde, antwortet er: „Urban Folk.“ Aber glücklicherweise benötigt Musik, die eine so deutliche und dennoch sanfte Sprache spricht, keinerlei Schubladen oder Kategorien. Musik wie diese bereichert den Geist, erobert das Herz und berührt die Seele!

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Wir wissen zwar nicht, durch welchen Zufall Katy Perry selbst auf den Song aufmerksam geworden ist, aber wir kennen ihre Reaktion: Mit einem treffenden „Amazing“ postet sie das Fundstück aus dem fernen Osten. Ihr „I like“ ist der Anfang zum Millionenhit der Coverversion und eine Steilvorlage für das ZDF. Die haben die Aufgabe zu lösen, wie man die EM 2012 musikalisch begleiten könne. Mit Detlev Buck beauftragt man einen der besten deutschen Regisseure für den Trailer des wichtigsten Sport-Events 2012. Für die Musik fliegt man in die Ukraine. Beim ersten Treffen mit den LOS COLORADOS. in ihrer Heimat wird schnell klar, dass „Hot N Cold“ nur die Spitze des Eisberges ist. Ihre Version von „I Like To Move It“ bringt alle Beteiligten vor Ort ins Schwärmen. Mit den vier Jungs als Darsteller wird das Thema an Originalschauplätzen in den Gastgeberländern von Detlev Buck umgesetzt und mit Motor Music eine Firma gefunden, die sich der Veröffentlichung annimmt. Diesmal wurden die Original Interpreten (Real 2 Real) gleich vorher gefragt und so bekommen die LOS COLORADOS ihren ersten Hit außerhalb des Internet.

Und wenn Jogis Jungs das Ding mit einem kollektiven „Move It“ auf den Lippen sogar nach Hause holen, denkt keiner mehr an King Julien’s Madagaskar, sondern alle an die LOS COLORADOS aus Ternopil.

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Was war passiert? Einige Monate vor dem Beginn der Arbeit an seinem aktuellen Album Mirage Of Bliss hatte Hecker sich im Rahmen eines gescheiterten Versuches, seine Muse Nana in Dogenzaka, Tokios berüchtigtem Love-Hotel- und Rotlicht-Viertel, wiederzufinden, um ihr »ihre« Platte zu übergeben, in eine japanische Fotografin verliebt und war kurzerhand ihretwegen nach Tokio gezogen. Um dann aber erneut an der Liebe zu scheitern und schon nach sechs Wochen kapitulierend nach Berlin zurückzukehren – wo er das Erlebte in Liedern verarbeitete.

Doch kannten wir Maximilian Hecker zuletzt nicht als juvenilen Kauz statt als Bombast-Popper? Auf I Am Nothing But Emotion, No Human Being, No Son, Never Again Son, seinem letzten Album, hatte er sich noch »stripped« und von jedem Glamour befreit präsentiert, hatte Unprofessionalität als Konzept zelebriert, Konzerte am Flügel in Jogginghosen und Wollmütze gespielt, improvisiert – inklusive Temposchwankungen wie einst der dichte 66er-Dylan und eine generelle, fast pubertär anmutende Abkehr von jeglichen Attributen des Showbusiness gezeigt.

Bis er auf Youth, den britischen Starproduzenten des Millionensellers Urban Hymns von The Verve, musikalischem Partner Paul McCartneys bei The Fireman und Bassist und Gründungsmitglied von Killing Joke, trifft. Jenem hatte Hecker seine spärlichen, bloß mit einem Diktiergerät aufgenommenen Demos zugeschickt. Und tatsächlich hatte sich Youth umgehend begeistert geäußert und ein Treffen in London vorgeschlagen. Die beiden Männer sind sich sofort sympathisch und musikalisch auf einer Wellenlänge. Hecker, den Youth nach Beendigung der Aufnahmen als einen »furchtlosen Ritter in Rüstung und einen Kavallerieangriff ins Unbekannte« bezeichnen wird, empfindet das Treffen als so vielversprechend, daß sich für ihn endlich wieder der Raum öffnet, und er seinen Traum des perfekten Popalbums am Horizont aufleuchten sieht. Und so überwindet er sich schließlich, sich nun doch mit der Vorstellung an die eigentlich ungeliebte Arbeit im Studio abzufinden, um die Chance dieser einzigartigen Kooperation von deutscher, getriebener Romantik und britischer, hippie-esquer Coolness wahrnehmen zu können.

Am letzen Tag der Aufnahmen wird Youth im Kontrollraum entgrenzt und wie zurückversetzt in seine Jugend zum gesamten THE WHEREABOUTS OF LOVE tanzen, wird unvoreingenommen wie ein musikbegeisterter Teenager, nicht wie ein etablierter Produzent, die Musik feiern und diesem fast perfekten Popsong dadurch seinen Ritterschlag geben.

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